ستكون المحطة الأولى في أستراليا مع Didgeridoo الشهير. يأتي هذا الصوت من الآلة التي يعزف عليها السكان الأصليون في شمال أستراليا. يمكن أن يعود أصلها إلى ما يصل إلى 60 ألف سنة. هذه الأداة عبارة عن جذع خشبي مصمم بفرع شجرة مجوف من شجرة الكينا أو الأكاسيا أو الخيزران أو الصمغ. هنا ، الطبيعة مسؤولة ►
ستكون المحطة الأولى في أستراليا مع Didgeridoo الشهير. يأتي هذا الصوت من الآلة التي يعزف عليها السكان الأصليون في شمال أستراليا. يمكن أن يعود أصلها إلى ما يصل إلى 60 ألف سنة. هذه الأداة عبارة عن جذع خشبي مصمم بفرع شجرة مجوف من شجرة الكينا أو الأكاسيا أو الخيزران أو الصمغ. هنا ، الطبيعة مسؤولة عن خلق التجويف الداخلي بتدخل النمل الأبيض. قام الرجال بالتعديل الوحيد على مستوى الحافة مغطى بشمع العسل. الصوت المنبعث غريب ونابض بالحياة ، لكن إيقاعاته الكهفية شديدة العمق. اخترع السكان الأصليون في أستراليا لمرافقة الأغاني خلال المهرجانات والطقوس ، ولا يزال الديدجيريدو يستخدم للرقصات التقليدية للسكان الأصليين. أبعد من ذلك بكثير في أمريكا ، وخاصة في المكسيك ، يهز Mariachis احتفالاتهم بموسيقاهم الشعبية. منذ قرون مضت ، رافقت المزامير والطبول الخشبية الطقوس المقدسة ، لكن وصول الإسبان والمسيحية إلى البلاد تسبب في تغيير جذري في الأسلوب الموسيقي. تم دمج آلات جديدة مثل الكمان والقيثارات والقيثارات. حتى أن الموسيقيين المحليين كانوا قادرين على صنعها. علاوة على ذلك ، في هذا الوقت تم الاعتراف بمجموعات المارياتشي. كانوا يتألفون من اثنين من عازفي البوق ، واثنين إلى أربعة من عازفي التشيلو ، وعازف الجيتار الذي أعطى الإيقاع مع vihuela. للتسجيل ، كانت أهم مجموعة mariachi في الموسيقى تسمى Mariachis Vargas de Tecalitlan. في الوقت الحاضر ، من الممكن حضور عرض مارياشي في ساحة غاريبالدي ، من بين أماكن أخرى. بعيدًا قليلاً في أمريكا ، ولكن هذه المرة في البرازيل ، فريفو هي الموسيقى الشهيرة التي يتم لعبها في الكرنفال. إنها تأتي من الحماس البرتغالي ، وكما يوحي اسمها ، فهي تهدف إلى تكريم الرقصات المتدفقة بالحرارة. يمارس فريفو ، الذي يمارسه البرازيليون ، قائمة اليونسكو للتراث العالمي منذ عام 2012. لهذه الموسيقى ، يجب على الراقصين ربط حوالي 120 حركة بألعاب بهلوانية وخطوات كابويرا. يستخدمون مظلات بألوان احتفالية ليظلوا مستقرين. على جانب الولايات المتحدة ، سيهدأ عشاق موسيقى الجاز بهذه الموسيقى ، الناتجة عن مزيج ثقافي وتقاليد جلبها العبيد من إفريقيا من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر. في القرن التاسع عشر ، ولدت أولى فرق موسيقى الجاز في حي نيو أورليانز المسماة ستوريفيل ، وتسمى أيضًا العصابات النحاسية ؛ عزف الموسيقيون في المسيرات والاجتماعات العامة أو الكرات. تم إنشاء واحدة من أولى فرق الجاز التي أثرت في التاريخ من قبل Bolden ، والتي جمعت بين أنماط مختلفة من ذلك الوقت. الوجهة الموسيقية التالية هي لندن للانتقال إلى إيقاع الروك النابض بالحياة منذ أن ظهرت هذه الموسيقى لأول مرة في المملكة المتحدة في الستينيات. تم اكتشاف هذا الصوت لأول مرة من خلال الأفلام ، ولكن لم يتم إنتاج أول قطعة حقيقية من موسيقى الروك البريطانية باستخدام Move It بواسطة Cliff Richard حتى عام 1958. ثم تم تسليط الضوء على فنانين آخرين ، بما في ذلك مارتي وايلد ، وآدم فيث ، وبيلي فيوري ، وجو براون ، وبالطبع فريق البيتلز. ومع ذلك ، منذ ظهورها في المملكة المتحدة ، تطورت موسيقى الروك 'n ' رول كثيرًا ، حتى أنها شهدت نهضة حقيقية خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تحتل الموسيقى في إسبانيا مكانة مهمة ، وخاصة الفلامنكو الذي يعتمد على الفولكلور الشعبي من مختلف ثقافات الأندلس. هنا ، هو مزيج من الغناء يسمى "كانتي" و "التصفيق بالأيدي" و "الإيقاع" المسمى بالماس ، ناهيك عن الصنجات التي تجعل هذه الموسيقى روعة. سيسعد عشاق الموسيقى الكلاسيكية بمعرفة أن مكانهم المفضل لحضور هذا النوع من الأداء هو النمسا ، وتحديداً سالزبورغ. وهناك تنطلق الاحتفالات بسلسلة متعددة من الحفلات الموسيقية والمهرجانات والفرق الموسيقية في كنائس المنطقة وقصورها وقلاعها. ◄