Rassemblez une bande d'enfants, des boîtes de pastels, des gallons de peinture et un peu de jazz, et vous obtenez WASCO!, une explosion spontanée de peinture d'action créée pour les enfants et menée par eux. C'est sauvage, chaotique, indomptable — et parfois très doux. Pastels et pinceaux en main, dix performeurs âgés de six à douze ans construisent tout un monde qui leur est propre à partir de rien, loin de celui des adultes, jusqu'à ce qu'il devienne une véritable peinture. « Chorégraphier, c'est dessiner dans l'espace », nous le rappelle Lisbeth Gruwez, résumant toute l'idée.
Avec le musicien Maarten Van Cauwenberghe, elle explore les liens entre le dessin, la musique et la danse, transformant le mouvement en quelque chose de proche d'une matière picturale, porté par le pouls de la musique. Sur du jazz enregistré entre 1945 et 1965 — l'âge d'or de la peinture d'action — les enfants s'emparent de l'espace, le redessinent et le repeignent par des phrases de mouvement libre, parfois en groupe, parfois en petits clusters. Et si la liberté avait une forme, à quoi ressemblerait-elle ? Ici, les enfants jouent avec deux héritages de l'Amérique d'après-guerre : l'improvisation insouciante du free jazz et les éclaboussures instinctives des expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock — un terrain de jeu parfaitement en accord avec le leur. Portée par une énergie brute, joyeuse et festive, la pièce ravive l'envie de créer dans un rituel délicieux. WASCO! invite tous les âges à dépasser les limites.