First Time / First Photos

《第一次 / 最初的照片》讲述的是开端的故事——摄影诞生之初所产生的最早影像，以及“第一次”可能包含的种种含义。毕竟，什么是开创性的影像？它可以是一种证明、一次试验、一项壮举、一次失败、一个事件、一段记忆，或是一种触发。这场妙趣横生又不失学识深度的展览，穿越两百年间摄影领域的创新历程，无论重大还是微小，汇集了一整套“第一次”的合集：第一张照片、独家新闻、从未公开的影像、现存最古老的图像、首次登上报纸头版的照片，等等。这些“第一次”有的属于技术层面，有的属于美学、科学或社会层面——既包括这一媒介先驱者（无论男女）的最早实验，也包括近期捕捉原初宇宙中恒星诞生的图像，还有首张远距离传输的照片、首幅表演性影像、首本摄影书籍，甚至是那些温馨而普遍的“第一次”，比如上学的第一天，更不用说摄影史上第一只“虱子”。 展览的核心，是将舞台交给一批标志性的摄影师，让他们通过影像讲述自己的“第一张照片”，以及他们初次与摄影相遇的时刻。观众可以看到伯纳德·普鲁梭（Bernard Plossu）、爱德华·布巴（Édouard Boubat）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、文卡·彼得森（Vinca Petersen）和马丁·帕尔（Martin Parr）早期的尝试与首次拍摄的画面。围绕这些作品，展览梳理出连接当下创新与往昔实验的脉络，同时讲述支撑发明者研究的经济与工业故事——他们通过保护知识产权和商业产权，以求获得认可并留名后世的策略。从“摄影自行车”到“摄影陷阱”，那些巧妙的专利和充满趣味的商标本身就令人着迷；发明的阴暗面也浮出水面，比如围绕创新竞赛引发的争议，彩色摄影的发明权之争便是一个典型例子。那些测试、试验以及未能成功的发明，同样得到了应有的关注。塞缪尔·贝克特的名言——“再试一次，再次失败，更好地失败”——贯穿整个展览，像一条指引的线索，提醒人们：摄影从来不是某一项单一的发明，而是无数次发明的集合。 展览总共汇集了200张照片，作者超过50位，既有历史上和当代的摄影师，也包括这一媒介真正的早期珍品：达盖尔的首幅银版摄影作品、尼埃普1826年和1827年的开创性影像，以及20和21世纪更为当代的作品。展览由摄影史学家、独立艺术总监、欧洲摄影节（Fotografia Europea）联合策展人、现代冲突档案馆（Archive of Modern Conflict）收藏研究员、著有多部著作（包括与玛丽·罗伯特共同编辑的《女性摄影师世界史》）的吕斯·勒巴尔策划。该展览是她为大众推出的2026至2027年度节目的一部分，与此同时，平民展馆（Pavillon Populaire）还将举办一场献给吕西安·埃尔韦的回顾展，该展由她委托人文主义摄影专家维尔吉妮·沙尔丹策划。 《第一次 / 最初的照片》面向各类观众，是一场温暖、充满惊喜并引人深思的旅程，探索影像的多重起源——免费向公众开放，地点位于蒙彼利埃市中心的平民展馆。